El nuevo drama de la estrella de Stranger Things, Joseph Quinn, es una meditación sobre el dolor que te romperá el corazón.
Hay películas que tratan sobre el dolor, la pérdida y los traumas infantiles, y luego está Hoard. Dirigida por Luna Carmoon, esta película es una obra de devastación silenciosa y brillante que dura aproximadamente dos horas y seis minutos, capaz de hacer que quieras llamar a tu madre en cuanto termina. También es descrita como asquerosa, no como un insulto, sino como una característica de la película. Carmoon incluso se autodenominó «asquerosa, animal y carnal» al explicar cómo roció los decorados con saliva, sudor y sangre, sin informar al reparto ni al equipo.
La trama sigue a las dos Marías, la joven María (Lily-Beau Leach) y la mayor María (Saura Lightfoot Leon), en dos líneas temporales que a veces se entrelazan de manera confusa. La pequeña María vive con su madre Cynthia (Hayley Squires) en una casa que es una verdadera guarida de acumuladores, pero para María y su madre, es un mundo fantástico y apestoso que representa el amor entre ambas. Por otro lado, la mayor María crece con su madre adoptiva Michelle (Samantha Spiro), sin poder dejar atrás las enseñanzas de su infancia, que incluyen descuidar la higiene personal. Sin embargo, la llegada de Michael (Joseph Quinn), un chico mayor que se queda con Michelle, cambia todo y lleva a María a enfrentarse finalmente a su pasado traumático.
La basura de una mujer es el tesoro de otra
Una escena crucial en la primera parte de la película muestra a Cynthia pidiéndole a la pequeña María que traiga a casa el papel de aluminio sucio que envolvía su almuerzo, actuando como si fuera la tarea más importante. La casa de la infancia de María está repleta de bolsas de basura, ratas correteando y latas colgando, creando un ambiente particular. A pesar de la suciedad, para la pequeña María todo es mágico gracias al amor de su madre. A través de la dirección de Carmoon y la fotografía impresionante de Nanu Segal, la película logra capturar la atención del espectador.
¿Cómo se resuelve un problema como el de María?
El dolor y el trauma marcan la vida de María de diferentes maneras. La anciana María, rodeada de críticas constantes por su aspecto y actitud, parece encontrar en Michael un resurgir de la magia y el asombro de su infancia ligados a la suciedad. A su vez, María despierta un lado infantil en Michael, generando una relación tóxica y peculiar que desemboca en escenas de horror impactantes.
El final de Hoard deja espacio para la interpretación, siendo descrito por algunas críticas como un momento de curación y por otros como confuso. En el centro de esta película grotesca, sorprendente y conmovedora, se encuentra el amor puro que une a una madre y una hija, inquebrantable a pesar de las circunstancias. A veces, ver los fuegos artificiales desde lo alto de un montón de basura puede ser revelador y emocionante.
Carmoon, durante el Festival de Cine de Venecia, mencionó que «todos existimos con un lado bonito y feo, pero no todos mostramos esa fealdad». Hoard ha sido reconocida con tres prestigiosos premios en este festival, destacando su singularidad y fuerza en la narrativa.
Te quiero, Natillas
Hoard ya está disponible en venta en Irlanda y el Reino Unido. Esta película, que se aleja de las convenciones tradicionales, invita al espectador a reflexionar sobre el amor, la superación de traumas y la complejidad de las relaciones humanas. No te pierdas el resto de la serie Los Focos de la Gran Pantalla para descubrir más cine innovador y provocador.